音乐分析与表演编排

音乐喷泉分析

一首音乐作品的思想内容和艺术美要通过和声、旋律、节奏等基本要素的组合才能表现出来，给人以听觉上的享受，熔铸人们的美学趣味。要想用喷泉很好地诠释音乐作品，必须很好的理解音乐作品。

音乐作品分析的着眼点包括音乐语言的各种要素——旋律、节拍、节奏、音色、调性、调式、和声、结构、织体、配器、情绪、意境等等；这里既有形式要素也有内容要素。

音乐喷泉中音乐分析的重点——音乐的主题分析、音乐的节奏分析、音乐的结构分析、音乐的旋律分析。

音乐的主题分析：音乐的情感，音乐的创作背景

音乐的节奏分析：快慢、强弱、力度

音乐的结构分析：乐段之间的起承转合

音乐的旋律分析：主旋律，乐曲的核心

音乐是喷泉的灵魂，喷泉是音乐的回声，而旋律是音乐的最佳体现。音乐不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，喜于深入理解音乐的编导才会有取之不尽的灵感诞生，使音乐的形象和喷泉的形象融为一体，根据音乐的旋律创造出“喷泉的旋律”；音乐的色彩变化是对喷泉多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在喷泉结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的喷泉动作，喷泉伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。

表演编排

当人们感受各种音响时，会不自觉的把这些听觉感受和其它非听觉器官的感受联系起来，这种现象称为通感。一般情况下，高音区的音符经常和明亮的视觉感受、积极或快乐的情态感受等联系在一起，低音区的音符经常和昏暗的视觉感受、消沉或哀伤的情态感受等联系在一起；舒缓的节奏容易让人感受到开阔的空间或较为平静的情绪，而急促的节奏则容易让人感到空间狭窄、情绪躁动等等。喷泉曲目的编配就是根据通感的想象来组态各种水型，诠释一个音乐节奏、旋律、情感、意境，从听觉感受到视觉形象的过程。喷泉曲目的编配者需要驾驭和把握音乐、设备性能、控制方法等诸多客观事物，并具备良好的艺术创作构思，才能保证喷泉表演的丰富的内涵和饱满的生命。喷泉曲目的编配好比编导一场舞蹈一样，导演需要考虑舞蹈演员以何种体态动作来表现音乐的情感，喷泉曲目的编配要考虑以什么样的水型变化来表现音乐的情感，同事还要兼顾喷泉自身的形态变化的独特美感。

这里，我们从喷泉曲目的编配者的角度出发，讲述喷泉曲目的编配过程中的水型动作、内容表意、舞美、艺术构思等因素，从而更好地体现音乐喷泉曲目编配过程的独特性。